戏曲服装的制作，在中国是一门特殊的手工艺术。

　　清代乾隆年间，戏曲艺术得到进一步的发展。特别是“四大徽班”进京，继而形成京剧后，京剧艺术的服装更以做工精细、雍容华贵而名扬全国，成为其它地方剧种效仿的榜样。

　　最初，京剧服装是由附属于戏班子的手工艺人制作的。后由于需求量大，质量标准提高，遂出现了独立的戏装作坊，从业人员上百人，成为全国京剧、地方戏所需戏装的供应地。

　　北京戏装品种繁多，样式美观，大致可以分为“传统戏衣”、“盔头道具”、“刀枪把子”、“髯口马鞭”、“头套”、“头面靴鞋”、“舞台幕布”等八大类。

　　在这八大类别中，以传统戏衣的制作技艺水平最高，生产量最大。京剧戏衣，基本上沿用的是明代服装的样式，演哪个朝代的戏，均可通用。其中最常见的有包拯穿的蟒袍，陆文龙穿的大靠，黄天霸穿的开氅，寇准穿的官衣，武松穿的箭衣，以及道袍、披等。尤其是蟒袍和大靠，做工复杂、要求严格，价格昂贵。

　　戏曲界有句行话，叫做“宁穿破，不穿错”。因为，戏曲服装已成为塑造舞台人物的一种外在手段，所以，什么人穿什么衣服，戴何种帽子，都有明确规定，而不是单纯依据历史事实来决定。如在色彩方面，戏装的红、绿、黑、白、黄等色，用来表现戏中的主要人物；紫、蓝、粉等色，用来表现次要人物。在造型方面，则以方、正、厚、重，来表现正派憨厚、忠贞善良；以尖、圆、小、薄来表现滑稽可笑或阴诈奸险。一言蔽之，戏装在塑造人物方面发挥着独特的作用。

　　当然，随着历史的发展和观众欣赏水平的提高，有些规矩也非一成不变。今后五月间女武生裴艳玲来港演出古希腊悲剧《美狄亚》，就是着中国传统戏的服饰；而另一出《新五花洞》，其戏装又是全新的设计。